Honestidad académica, Un asunto importante

La Universidad de Puerto Rico y el Comité sobre Propiedad Intelectual han publicado un opúsculo en el que detallan las sanciones y consecuencias que puede sufrir un estudiante que sea deshonesto intelectualmente.

Al hacer un trabajo escrito hay que tener en cuenta el trabajo de los demás y darle crédito a las personas de cuyos trabajos nos hemos nutrido para hacer el nuestro.

Todo el mundo lee y todo el mundo necesita usar la información e ideas de otros.  Lo importante es dejar saber qué es un pensamiento original tuyo y qué has tomado de alguien más.

Existen dos tipos de préstamos - los directos y los indirectos -.  Cuando tomaas un fragmento del pensamiento de alguien más, debes usar comillas, o ponerlo en bastardillas (italics).  De esa manera marcas el texto visualmente como algo externo, un pedazo del pensamiento de alguien más.  Al lado de la cita puedes poner un número que lleve a la referencia, ya sea a pie de página o al final del trabajo.  Una forma más sencilla es abrir un paréntesis y poner la información de autor, año y página del material prestado.

El otro tipo de préstamo, el indirecto, también se llama parafrasear.  En esta forma de préstamo tu pones en tus propias palabras las ideas de otro... pero no por eso dejan de ser las ideas de otro.  Por lo tanto tienes que decir de quién.  Puedes usar los mismos métodos que con una cita directa (nota a pie de página o paréntesis).

Claro está, no todo lo que escribes se lo debes a otros.  Hay un tipo de información que es pública.  No refleja el pensamiento de nadie, sino más bien un dato.  Ejemplo de datos son el lugar y año de nacimiento de un artista, las fechas de un gran evento histórico (la peste bubónica, por ejemplo, o el descubrimiento de américa). 

Y por supuesto está tu propia aportación.  Tus ideas originales.  Quien escribe de arte tiene un tremendo beneficio.  Tiene numerosos datos, fuentes de información e interpretaciones, pero tiene también la obra de arte original, en el aquí y el ahora, frente a la cual puede hacer una aportación novedosa, tener una interpretación nueva.  Todo trabajo universitario busca que el estudiante se informe, pero también que aporte pensamientos originales.  Un trabajo repleto de citas refleja que eres honesto y has leído.  Pero también se persigue que en ese proceso de aprendizaje haya una reflexión personal, única y original.  Eso, por supuesto, es tuyo y no necesita referencias.  Ahora bien, ten cuidado.  El conocimiento es como la manzana en el jardín del Edén... una vez que la has probado, ya sabes que estás desnudo; una vez que has leído algo que te convence y te seduce, piensas que ya sabías o pensabas eso.  Al poner las notas al calce, pregúntate, es verdaderamente un pensamiento mío o lo mordí (leí) a otro?
Cuando escribas ten en cuenta estos tres elementos:

• dato (público, no necesita fuente)
• cita (fragmento del pensamiento ajeno, necesita que digas de quién es el pensamiento)
•  parafraseo (información procesada por ti, pero aún así con elementos de pensamiento ajenos, necesita que des la fuente).

Ten en cuenta también que lo más importante a la hora de dar una fuente de información es

1. Que estás siendo honesto y dejando saber de quién es la idea
2. Que con tal de que seas consistente en la forma en que le das crédito a tus fuentes (si es con paréntesis en el texto, házlo igual siempre, si es con notas al calce, también).
3. Todo texto se puede citar, ya sea un website, un blog, un documento inédito

Para tu referencia hago dos enlaces a manuales de estilo: www.mla.org/style y http://www.chicagomanualofstyle.org/.

Sílabo

Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras

Facultad de Humanidades
.

Programa de Historia del Arte

A. Título
Arte del Renacimiento Italiano I

Prof. Mercedes Trelles Hernández
mercedestrelles@aol.com

B. Codificación
ARTE 3221

D. Número de horas/ créditos

3 horas semanales/3 crds.
E. Pre-requisitos

Ninguno

F. Horas de oficina

LPM 126

G. Descripción del curso

Estudio de la arquitectura, escultura y pintura desde el siglo XIII hasta finales del siglo XV según se desarrolla en la península itálica.

G. Objetivos del curso

El (la) estudiante al finalizar el curso estará capacitado (a) para:

-Analizar los factores que determinaron el cambio hacia el Humanismo: política,

economía y sociedad.

-Valorar el aspecto técnico en la creación artística y su aportación a futuras generaciones.

-Comparar las obras de arte de los grandes maestros del Renacimiento Italiano, y su

aportación al desarrollo del arte occidental

-Examinar el surgimiento del concepto del artista-creador y entender el rol del mecenas y la sociedad en la creación del arte de la época

-Contextualizar textos originales para poder aprovecharlos como fuentes históricas

H. Bosquejo de contenido/ distribución del tiempo

Contenido Tiempo
1. Introducción: trasfondo histórico y el concepto del humanismo 6 horas

Lecturas

Peter Burke, “Italia, resurgimiento e innovación,” en El renacimiento, trad. Carme Castells (Barcelona: Crítica, 1999), págs. 15-48.


Erwin Panofsky, “Renacimiento”: Autodefinición o autoengaño?” en Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, trad. María Luisa Balseiro (Madrid: Alianza Editorial, 2004), págs. 31-82.

2. El Trecento sienés: a la búsqueda del espacio pictórico 6 horas

Nicola y Andrea Pisano, Duccio, Simone Martini, Pietro y Ambroggio Lorenzetti

Lecturas

John T. Paoletti & Gary M. Radke, Art in Renaissance Italy (New Jersey: Pearson/Prentice Hall, 2005), pags. 99-123.

3. Giotto: El primer artista? 4.5 horas

Lecturas

Giorgio Vasari, “Giotto, Pintor florentino,” Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos (Antología), María Teresa Méndez Baiges y Juan María Montijano García traductores (Madrid: Tecnos, 2004), págs.. 157-170.


André Chastel, “El artista,” en El hombre del renacimiento, Eugenio Garin editor (Madrid: Alianza editorial, 1999), págs. 229-258.


4.La competencia y el Renacimiento 6 horas

Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi, Nanni di Banco y Donatello

Lecturas

Vasari, “Lorenzo Ghiberti, pintor florentino,” págs.. 187-206; “Filippo Brunelleschi, escultor y arquitecto,” págs. 215-244; “Donaello, escultor florentino,” 245-258.


5. La perspectiva lineal – una revolución visual 4.5 horas

Masaccio y Fra Angelico

Lecturas

Erwin Panofsky, Perspective as Symbolic Form, Trans. Christopher S. Wood (New York: Zone Books, 1997).

Carol M. Richardson, Kim W. Woods y Michael W. Franklin, editores.  Renaissance Art Reconsidered, An Anthology of Primary Sources (Massachussetts; Blackwell Publishing, 2008), pp. 47-58).
6. El rol del mecenas

Piero della Fancesca, Mantegna, Antonio Polliuolo y Botticelli 6 horas

Lecturas

Bram Kempers, “Patronage: commissions and negotiations,” “The Medici commissions,”y “Federico da Montefeltro: knight, scholar and patron of art,” en Painting, Power and Patronage, The Rise of the Professional Artist in Renaissance Italy (London: The Penguin Press, 1987), págs. 182-188: 192-202, 219-241.

7.Hacia el gran siglo de la pintura… adiós Florencia! 6 horas

Perugino, Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci

Lecturas

Vasari, “Leonardo da Vinci, pintor y escultor florentino,” Op.Cit., págs.. 309-320.

Jacob Burckhardt, “The Papacy,” Op.Cit., págs. 72-88.

8. Epílogo: Por qué el siglo XVI constituye otro renacimiento 6horas

Lecturas

Tzvetan Todorov, “Viajeros e indígenas,” El hombre del renacimiento, págs., 309-336.

Total 45 horas

I. Estrategias instruccionales

-Conferencias ilustradas con materiales que ayudará a los estudiantes a la comprensión del curso mediante el uso de diapositivas, videos y nuevas tecnologías.

-Discusión de los temas presentados en clase.

-Trabajo de investigación presentado de forma oral o escrita.

J. Recursos mínimos disponibles o requeridos

Libros, revistas, material audiovisual del Seminario de Bellas Artes, la Sala de Arte, Biblioteca General y la red cibernética (Internet).

K. Estrategias de evaluación *


Pruebas escritas de las lecturas asignadas 30%

Exámenes de discusión 60%

Asistencia a clase 10%

Total 100%

* Evaluación diferenciada a estudiantes con necesidades especiales
L. Sistema de calificación

Cuantificable: incluye calificaciones de la A (4) a la F (0), W, F, I.

Los estudiantes que reciban los servicios de Rehabilitación Vocacional deben comunicarse con el (la) profesor (a) al inicio del semestre para planificar el acomodo razonable y el equipo de asistencia necesario conforme con las recomendaciones de la Oficina de Asuntos para Personas con Impedimento (OAPI). También aquellos estudiantes con necesidades especiales que requieran de algún tipo de asistencia o acomodo, deben comunicarse con el (la) profesor (a).

DATOS IMPORTANTES SOBRE TRABAJOS Y PRUEBAS

• No se reponen pruebas de lectura, independientemente de que haya una excusa para la ausencia del dia.
• No se acceptan examenes por correo electronico.  Se pueden enviar como prueba de haberlos completado en el tiempo requisito, pero es responsabilidad del estudiante entregar una copia en papel al profesor.
• No se aceptan trabajos con mas de una semana de tardanza.  Tardanzas de una semana conllevan la perdida de 10 puntos.
• No se permiten mas de tres ausencias sin excusar

Bibliografía

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Tratados:
Alberti, León Battista: Tratado de la pintura y la escultura. 1986.
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The History Net

www.thehistorynet.com



Todo Arte

www.tpdoartc.com



Todo sobre el Renacimiento

www.qrisnet.it/arte/immagini.htm