El primer examen del semestre será el jueves 26 de febrero en el horario regular de clase. El examen cubre las presentaciones de introducción y arte en Siena. Tiene un componente de vocabulario (deben estudiar el blog para esa parte) un componente de lectura (hemos leído el Renacimiento de Peter Burke y el capítulo del libro The Italian Renaissance) y un componente de identificación y comparación de imágenes. Para facilitar sus estudios, pueden pulsar en los siguientes enlaces para ver los ppoints que dan pie al examen:
Introducción al Renacimiento Italiano
Siena con buen y mal gobierno
Este es un buen momento para informarles que se ofrecen reposiciones de exámenes sólo a aquéllos que tengan excusa médica y que las reposiciones se ofrecen el último día de clase del semestre.
Si tienen alguna duda, por favor hablen conmigo en clase o en horas de oficina.
miércoles, 11 de febrero de 2015
La perspectiva lineal
La perspectiva lineal es un sistema para representar profundidad en una superficie bidimenisonal. La inventa Filippo Brunelleschi en 1420. El uso del sistema hace que todo lo representado en términos espaciales sea homogéneo (igual en todas sus partes) y medible. En un cuadro con perspectiva lineal se puede calcular el alto de una columna, la profundidad ilusionista de una nave, el alto de una cúpula, etc. Antes de que exista la perspectiva lineal hay artistas que utilizan algunos elementos, pero no todos, de lo que va a ser este sistema. Esos elementos son:
1. Asumir que la vista se compone de un sólo ojo, inmóvil (el mismo principio de la cámara fotográfica)
2. Representar los objetos más distantes como más pequeños (un dato visual intuitivo que en la perspectiva lineal se hace de forma matemática)
3. Plantear que todas las líneas de una pintura, sean horizontales o verticales, se unen en un sólo punto, que se conoce como punto de fuga.
1. Asumir que la vista se compone de un sólo ojo, inmóvil (el mismo principio de la cámara fotográfica)
2. Representar los objetos más distantes como más pequeños (un dato visual intuitivo que en la perspectiva lineal se hace de forma matemática)
3. Plantear que todas las líneas de una pintura, sean horizontales o verticales, se unen en un sólo punto, que se conoce como punto de fuga.
jueves, 5 de febrero de 2015
La pose de la Vírgen del púlpito de Pisa y el mundo antiguo
En clase hablamos del Púlpito de Pisa hecha por Nicolás Pisano. La Vírgen tiene una pose que se identifica como una muy clásica, con la figura recostada sobre un codo:
Aquí hay tres ejemplos, todos del siglo VI a.C., de la cultura etrusca. Los primeros dos son sarcófagos de parejas hechas en barro. El último es un fresco de la tumba de los tarquinos.
Sarcófago de los esposos
Por último, esta es la tumba de los leopardos en Tarquinia:
Aquí hay tres ejemplos, todos del siglo VI a.C., de la cultura etrusca. Los primeros dos son sarcófagos de parejas hechas en barro. El último es un fresco de la tumba de los tarquinos.
Sarcófago de Cerveteri
Por último, esta es la tumba de los leopardos en Tarquinia:
jueves, 22 de enero de 2015
Las lecturas
En el sílabo hay un itinerario de lecturas. TODAS están digitalizadas. En la entrada que lee OJO las lecturas y cómo llegar a ellas he cambiado las instrucciones para que puedan acceder. Recuerden que para este jueves sólo tienen que hacer la de Peter Burke.
martes, 20 de enero de 2015
Poesías de principio de semestre
Hoy en clase mencioné a un poeta francés del siglo XIX que habla de la muerte como "la patria antigua de los pobres". Su nombre es Charles Baudelaire y este es su poema:
La muerte de los pobres
Es la Muerte que consuela, ¡ah! y que hace vivir;
Es el objeto de la vida, y es la sola esperanza
Que, como un elixir, nos sostiene y nos embriaga,
y nos da ánimos para avanzar hasta el final;
A través de la borrasca, y la nieve y la escarcha,
Es la claridad vibrante en nuestro horizonte negro,
Es el albergue famoso inscripto sobre el libro,
Donde se podrá comer, y dormir, y sentarse;
Es un Ángel que sostiene entre sus dedos magnéticos
El sueño y el don de los ensueños extáticos,
Y que rehace el lecho de las gentes pobres y desnudas;
Es la gloria de los Dioses, es el granero místico,
Es la bolsa del pobre y su patria vieja,
¡Es el pórtico abierto sobre los Cielos desconocidos!
La Mort des pauvres
C'est la Mort qui console, hélas! et qui fait vivre;
C'est le but de la vie, et c'est le seul espoir
Qui, comme un élixir, nous monte et nous enivre,
Et nous donne le coeur de marcher jusqu'au soir;
À travers la tempête, et la neige, et le givre,
C'est la clarté vibrante à notre horizon noir
C'est l'auberge fameuse inscrite sur le livre,
Où l'on pourra manger, et dormir, et s'asseoir;
C'est un Ange qui tient dans ses doigts magnétiques
Le sommeil et le don des rêves extatiques,
Et qui refait le lit des gens pauvres et nus;
C'est la gloire des Dieux, c'est le grenier mystique,
C'est la bourse du pauvre et sa patrie antique,
C'est le portique ouvert sur les Cieux inconnus!
— Charles Baudelaire
También hablamos en clase de la fama y cómo revive el concepto en el renacimiento. Este es el soneto 18 de Shakespeare, que es uno de los más conocidos:
Thou art more lovely and more temperate:
Rough winds do shake the darling buds of May,
And summer's lease hath all too short a date:
Sometime too hot the eye of heaven shines,
And often is his gold complexion dimm'd;
And every fair from fair sometime declines,
By chance, or nature's changing course, untrimm'd;
But thy eternal summer shall not fade
Nor lose possession of that fair thou ow'st;
Nor shall Death brag thou wander'st in his shade,
When in eternal lines to time thou grow'st;
So long as men can breathe or eyes can see,
So long lives this, and this gives life to thee.
La muerte de los pobres
Es la Muerte que consuela, ¡ah! y que hace vivir;
Es el objeto de la vida, y es la sola esperanza
Que, como un elixir, nos sostiene y nos embriaga,
y nos da ánimos para avanzar hasta el final;
A través de la borrasca, y la nieve y la escarcha,
Es la claridad vibrante en nuestro horizonte negro,
Es el albergue famoso inscripto sobre el libro,
Donde se podrá comer, y dormir, y sentarse;
Es un Ángel que sostiene entre sus dedos magnéticos
El sueño y el don de los ensueños extáticos,
Y que rehace el lecho de las gentes pobres y desnudas;
Es la gloria de los Dioses, es el granero místico,
Es la bolsa del pobre y su patria vieja,
¡Es el pórtico abierto sobre los Cielos desconocidos!
La Mort des pauvres
C'est la Mort qui console, hélas! et qui fait vivre;
C'est le but de la vie, et c'est le seul espoir
Qui, comme un élixir, nous monte et nous enivre,
Et nous donne le coeur de marcher jusqu'au soir;
À travers la tempête, et la neige, et le givre,
C'est la clarté vibrante à notre horizon noir
C'est l'auberge fameuse inscrite sur le livre,
Où l'on pourra manger, et dormir, et s'asseoir;
C'est un Ange qui tient dans ses doigts magnétiques
Le sommeil et le don des rêves extatiques,
Et qui refait le lit des gens pauvres et nus;
C'est la gloire des Dieux, c'est le grenier mystique,
C'est la bourse du pauvre et sa patrie antique,
C'est le portique ouvert sur les Cieux inconnus!
— Charles Baudelaire
También hablamos en clase de la fama y cómo revive el concepto en el renacimiento. Este es el soneto 18 de Shakespeare, que es uno de los más conocidos:
SONNET 18
Shall I compare thee to a summer's day?Thou art more lovely and more temperate:
Rough winds do shake the darling buds of May,
And summer's lease hath all too short a date:
Sometime too hot the eye of heaven shines,
And often is his gold complexion dimm'd;
And every fair from fair sometime declines,
By chance, or nature's changing course, untrimm'd;
But thy eternal summer shall not fade
Nor lose possession of that fair thou ow'st;
Nor shall Death brag thou wander'st in his shade,
When in eternal lines to time thou grow'st;
So long as men can breathe or eyes can see,
So long lives this, and this gives life to thee.
lunes, 29 de agosto de 2011
el románico y el gótico
El estilo románico (romanesque en inglés) se desarrolla a partir del siglo VI, hasta el XI. Se caracteriza por el uso de arcos redondos, paredes sólidas de piedra y pocas ventanas. La catedral de Vezelay, en Francia, es un ejemplo del 1100.
El gótico por otro lado, es un estilo desarrollado en Francia en el siglo XII. Se caracteriza por el uso de arcos ogivales o apuntados, así como el uso del vitral, que deja que entre la luz a la estructura. Para cargar el peso del techo, ya que las paredes están perforadas por grandes vitrales, se usan arcbotantes, que parecen muletas externas al edificio. Un ejemplo de catedral gótica es Nuestra Señora de Paris.
Piensen en el bautisterio de Florencia, que es un edificio "románico". Se parece al de arriba?
Piensen en el bautisterio de Florencia, que es un edificio "románico". Se parece al de arriba?
jueves, 28 de octubre de 2010
Il Duomo
Aunque Brunelleschi ya había construído el hospital de los inocentes, que reintroduce el estilo grecorromano a la arquitectura renacentista, el gremio de la lana seguramente pidió varias pruebas de que su plan funcionaría. Hoy día queda un modelo de madera, de 1418, de cómo se iba a ver la construcción de Brunelleschi.
La premisa básica de la construcción es que se van a hacer dos cúpulas, una dentro de la otra, algo que tenía más de una iglesia de la región. Que lo que aguanta las cúpulas no es un andamio gigantesco, sino más bien un andamio pequeño de madera, una especie de armazón, que quedó entre las dos cúpulas y que ha sido reemplazado poco a poco, pero del que todavía se pueden ver elementos hoy en día.
La segunda premisa es el uso de ladrillos en un patrón de espinapez o herringbone. Ese patrón distribuye el peso de la cúpula hacia abajo y no hacia el lado, lo que permite que el tambor de piedra actúe como contrapeso o refuerzo, aguantando el peso de la techumbre. Para poder hacer ese patrón no sólo se usaron ladrillos con el formato rectangular, sino que se hicieron piezas a la medida, trinagulares, etc.
Como hay espacio entre una cúpula y otra, es posible subir de la galería que rodea el fresco de Vasari del Juicio Final en el interior de Santa María de las Flores, hasta la linterna en la parte exterior de la cúpula de Florencia. Yo nunca he hecho esto, pero a continuación les pongo algunas imágenes.
El mejor artículo que he encontrado en la red sobre el tema de la estructura de la cúpula está en esta dirección: http://info.aia.org/aiarchitect/thisweek08/0627/0627p_duomo.cfm . Para aquéllos que quieran aún más información, Ross King ha escrito dos libros de historia popular (es decir, que se leen como si fueran novelas) relacionados al tema. El primero es sobre el concurso de las puertas del Bautisterio y se llama The Feud that Sparked the Renaissance y el segundo se llama Brunelleschi's Dome. Este enlace los llea a un capítulo de Brunelleschi's Dome: http://edweb.tusd.k12.az.us/uhs/website/courses/wc/historiography/king_on_brunelleschi.htm
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